Haha o Tazunete Sanzenri (1976)

Drama:	7
Action:	3
Humor:	4
Spannung:	6
Abenteuer:	7

„Ciao Marco, Ciao … Ciao Marco!“
Ach, die Titelmusik hat sich genauso in mein Gehirn gebrannt, wie die von Heidi.

Die Serie ist einfach nur super niedlich. In knapp 50 Episoden kann man beobachten, wie der kleine Marco auf Reise geht und seine Mutter sucht, in der stetigen Hoffnung, dass es ihr gut geht und er sie gesund und munter findet.

Man möchte denken, dass sich die Story ziemlich in die Länge zieht, aber so wie ich es in Erinnerung habe, war jede Episode ein Genuss! Denn es ist nicht einfach so, dass Marco 50 Episoden lang seine Mutter sucht … auf seiner Reise besteht er viele gefährliche Aberteuer, lernt viele unterschiedliche Menschen, Orte und auch Tiere kennen und wird dabei stück für stück erwachsener und reifer.
Viele der Erlebnisse sind so geschickt und spannend umgesetzt, dass die Suche nach der Mutter oftmals in den Hintergrund tritt. Zudem ist Argentinien ein großes Land.
Jedes Mal, wenn Marco seine Mutter fast gefunden zu haben scheint, um dann doch zu merken, dass sie zwar dort, aber nun wieder fort ist, fiebert, hofft und trauert man selbst mit Marco mit.

Das Charakterdesign ist zu den heutigen Animes natürlich sehr dürftig, für die damalige Zeit aber nicht schlecht. Ich würde sagen, dass Marco optisch eine männliche Heidi ist.

Fazit: Ich kann nur sagen, dass man die Serie gesehen haben sollte, denn sie ist wirklich schön und spannend anzusehen und ein spaß für jung und alt!
…Selbst meine Mutter hatte sich die Serie damals mit mir, mit Begeisterung angesehen und konnte es jedes Mal kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.

Wie immer, gibt es bei Rezensionen zu den WMT-Serien [WP] keinen Nostalgie-Bonus, allein schon deswegen, weil die deutsche Fassung in aller Regel (gibt es Ausnahmen?) keine japanische Tonspur mit deutschen Untertiteln aufweist und die deutsche Synchronisation locker die Hälfte des dramatischen Potentials schreddert. Wer mal "Heidi" oder "Anne" auf Japanisch gehört hat, weiß, was ich meine.

Gleich bei drei WMT-Serien in dichter Folge war Isao Takahata für die Regie zuständig, und "Marco" ist die zweite, direkt nach (dem inoffiziellen WMT-Titel) "Heidi" im Jahr zuvor. Auch wenn "Marco" insgesamt nicht die Qualität und die dramaturgische Stringenz von "Heidi" und vor allem von "Anne" erreicht, merkt man sein segensreiches Wirken doch an allen Ecken und Enden.

Was gleich zu Beginn auffällt, ist das Charakterdesign, das vielleicht etwas grob geraten ist – um nicht zu sagen rustikal – aber immer individuell, so daß man kaum Gefahr läuft, die Charaktere zu verwechseln. Und außerdem ziemlich bodenständig; die Personen gewinnen wahrlich keinen Schönheitspreis, sind aber gewissermaßen aus dem Leben gegriffen und durch die Bank glaubwürdig. An manchen Stellen allerdings leidet die Mimik unter dem simplen Design, beispielsweise wenn ein Lächeln auf ihr Gesicht huscht und lediglich der Mund neu gezeichnet wird. Das verleiht der betreffenden Person leicht etwas Roboterhaftes, Gekünsteltes und wirkt stellenweise creepy.

Die Einstiegsfolge tut sich schwer. Sie ist dramaturgisch ziemlich grauslich, in puncto Bildsprache, Szenenschnitte, Dialoge, die "generisch" von vorn bis hinten sind und außerdem unangenehm didaktisch. Beispielsweise in der Fuchsszene, wenn innere Befindlichkeiten der Charaktere symbolhaft auf äußere Ereignisse projiziert werden. Und zwar so, daß es der letzte Depp merkt und unweigerlich der Eindruck entsteht, dies sei der einzige Existenzzweck dieser Szene. "Man merkt die Absicht und ist verstimmt", wusste schon Goethe, und wer an dieser Stelle abbricht, hat mein volles Verständnis.

Dann aber ändert sich einiges ab der zweiten Folge, als hätte jemand einen Schalter umgelegt. Oft sind es winzige Details, die einen in Staunen versetzen und die sorgfältige Recherche verraten. Viele Kleinigkeiten sind bei aller Begrenztheit der Mittel sauber animiert und man erkennt sofort Takahatas Handschrift. Wie bei der Zubereitung der Spaghetti oder bei einer Gruppe wild durcheinander rennender Kinder. Da stimmt einfach das Timing, und auch beim Pacing nimmt man sich alle Zeit der Welt, um die Wirkung einer Szene zur Entfaltung kommen zu lassen, so daß sie beim Zuschauer im Inneren noch etwas nachklingt. Und was eigentlich gar nicht direkt auffällt: wie viele heitere, sonnige Szenen ohne die Unterstützung von Musik auskommen.

Dramaturgische Mittel dieser Art werden recht häufig angewandt, so zum Beispiel wenn bei gewissen Szenen Wort und Ton (Hintergrundgeräusche) ausgeblendet werden, um den Fokus ganz auf den emotionalen Gehalt zu legen. Solche Merkmale souveräner Regie ziehen sich durch die komplette Serie, auch in künstlerischer Hinsicht, wenn weite argentinische Landschaften surrealistisch überbelichtet scheinen und Personen dramatische, bedrohliche Schlagschatten werfen, wie bei vielen Gemälden von de Chirico [WP]; oder auch in den vielen stillen, ausklingenden Szenen, die das eben Geschehene reflektieren.

Hier werden nicht einfach nur Landschaften von großartiger atmosphärischer Dichte ausgebreitet, in ihnen spiegelt sich häufig auch die Einsamkeit, innere Zerrissenheit, die Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit eines allein auf sich gestellten Jungen, der an sich selbst die ganze Bandbreite menschlichen Sozialverhaltens erfährt – von spontaner Hilfbereitschaft und bedingungsloser Freundschaft über desinteressierte Abwendung bis hin zu kaltherziger Zurückweisung ist alles dabei.
Und natürlich kommt es nach all den Monaten in der Fremde zu dem herbeigesehnten Treffen (soviel darf verraten werden, die Episodentitel tun's ja schließlich auch) mit der Mutter, das entsprechend der zahlreichen Rück- und Tiefschläge angemessen überdramatisch in Szene gesetzt ist – und da liegt eigentlich, abgesehen von der 1. Folge, die einzige Schwäche des Anime: irgendwann sind einfach alle Mittel der dramaturgischen Steigerung erschöpft und es gerät übermäßig melodramatisch, triefend vor Klischee wie bei diesem endlos-ewigen "o-kaasan!", "Marco!", "o-kaasan!!", "Marco!!", das doch ziemlich und hart an den Nerven des Zuschauers zerrt.

Der Rest der Geschichte gestaltet sich als eine Art schneller Rücklauf (fast rewind), bei dem Marco auf glückliche und wundervolle Weise seine wichtigsten Freunde noch einmal trifft, die nun Zeuge einer frohen und lang ersehnten Heimkehr werden dürfen. Nun ja.

Aber das macht nichts. Überhaupt sollte man bei einigen logischen Unzulänglichkeiten Gnade walten lassen und manche Begebenheiten nicht allzu sehr hinterfragen. Denn am Ende der Serie wird man registrieren, daß bei manchen Charakteren eine deutliche Entwicklung stattgefunden hat.

In erster Linie bei Marco, bei dem dies am ehesten zu erwarten war, angesichts der Umstände. Gerade sein Verhalten zu Beginn der Serie wirkt alles andere als altersgerecht. Phasenweise benimmt er sich wie ein pubertierender Fünfzehnjähriger, ist aufbrausend, dickköpfig, selbstgerecht, patzig und für Argumente unzugänglich. Ein etwas schwieriger Junge eben. Aber schon zu seiner Genueser Zeit – und erst recht auf seiner Reise – beeindruckt sein gutes Gespür für die richtigen Worte in der richtigen Situation, speziell wenn er sich hilfesuchend an Fremde wenden muss. Dann aber auch bei Fiorina, die er durch sein Engagement aus ihrer Lethargie und Verunsicherung erweckt und die im Laufe der Serie merklich an Selbstsicherheit gewinnt.

Was in einzelnen Episoden sonst noch aufgefallen ist:

Alles in allem wirklich sehenswert – wenngleich die Tonspur schon sehr gelitten hat über die vergangenen 40 Jahre. Erreicht zwar nicht das Niveau von "Heidi" (was sicherlich auch der literarischen Vorlage geschuldet ist, die gerade mal 20 Buchseiten umfasst), überrascht aber durch solide Inszenierung und viele liebevolle Details.

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Edit: von den Screenshots sollte man sich nicht allzu sehr irritieren lassen, denn die liegen im falschen Format vor und sind ein wenig gestaucht. Anstelle eines Seitenverhältnisses von 1:1,33 hat man ein Verhältnis von 1:1,22 – was man schön an diesem Wagenrad erkennen kann.